발레의 기본 자세 중 발 포지션

발레 하면 떠오르는 것은? 아마 십중팔구는 '발끝으로 서서 추는 춤'이라고 대답할 것이다. 이게 전부는 아니지만 본질에 가까운 말이다. 발레는 하늘을 날고자 하는 춤이기 때문이다. 물리학의 용어를 빌리면 지표면으로 떨어지려는 속성인 '중력'을 부정하는 춤이 발레다. 이를 실현하기 위한 가장 기본적인 자세가 바로 발끝으로 서는 것이다.

그러나 중력의 영향을 받는, 자연의 일부인 인간에게 공중을 나는 행위는 자연스러운 게 아니다. 잠시나마 이를 실현하기 위해서는 고통스런 연습의 과정을 거쳐야 한다. 발레 무용수들은 수년간의 고된 훈련을 통해 발레의 어려운 스텝을 배운 뒤 나는 행위, 즉 연기에 도전한다.

발레는 어릴 때 시작해야 한다는 것이 정설이다. 성인이 되면 신체의 유연성이 떨어져 무리가 따르고, 그만큼 부상 확률도 높기 때문이다. 발레를 시작하기에 가장 이상적인 나이는 8~10세 정도. 대부분의 무용수는 20세 이전에 전문 무용수가 되고 45세 무렵 은퇴하는 게 일반적이다. 고된 연마 과정에 비해 저문 무용수로서의 활동 시기는 짧은 편이다.

발레 무용수들은 최상의 몸 상태를 유지해 최고의 연기를 보여 주기 위해 항상 연습을 게을리하지 않는다. 발레 무용수들이 하는 연습을 '클래스(class)'라고 한다.

클래스는 보통 벽에 고정된 긴 바를 잡고 기본 동작을 하는 '바 워크(bar work)' 와 연습실 중앙으로 나와 하는 '센터 워크(center work)'로 이뤄진다. 정식 클래스는 대개 두 시간 정도 소요된다. 공연 직전 연습인 '리허설(rehearsal)'에 앞서 클래스는 필수다.

그럼 발레 무용수는 어떤 신체 조건을 갖춰야 할까? 일반적으로 팔다리와 목이 길고, 다른 부분과 비례하여 너무 길거나 짧지 않은 몸통에, 날쌔고 유연하면 금상첨화다. 만약 무용수가 천부적인 조건을 갖췄다면 이런 표현이 어울린다.

하지만 신체는 충분조건일 뿐이다. 무용수로서 정말 필요한 것은 작품의 주제와 음악에 대한 이해력, 무대 위에서 정확한 지점에 자신을 위치시키는 공간 지각 능력이다. 세계적인 스타 강수진처럼 대성할 무용수가 쉽게 나오는 건 아니지만 그 출발은 기초 자세 연마에 있다.

다음은 상식으로 알아 두어야 할 가장 기본적인 발레 자세를 정리한 것이다. 여기에서는 체계적인 발레 교수법인 바가노바(Vaganoba) 교수법에 기초하여 기본 동작 가운데 몇가지를 이해하기 쉽게 설명하였다. 이전 체케티(Cecchetti) 교수법을 토대로 러시아 출신의 아그리피나 바가노바가 만든 바가노바 교수법은 기본기와 정확성이 특징이며, 러시아와 한국에서 많이 사용 되고 있다.

 

발레의 기본 자세 중 발 포지션

 

기본자세

하체는 1번 포지션을 한다.

상체의 경우, 얼굴은 앞을 보고 어깨는 앞으로 굽지 않게 벌린 상태에서 팔을 내린다. 이때 갈비뼈가 벌어지지 않게 모으고 어깨뼈를 판판하게 하며 꼬리뼈는 수직으로 지면을 향하도록 한다. 

하체와 상체는 발 뒤꿈치부터 머리의 귀 뒷부분까지 몸의 중심이 수직이 되게 만든다.

 

발 포지션(Feet Positions)

1번 포지션

발뒤꿈치를 마주 대고 발 앞부분을 옆으로 벌려서 두 발이 직선을 이루도록 한다. 다시 말해 발등과 무릎이 바깥으로 향하도록 골반에서부터 '턴아웃(Turn Out)' 한 상태에서 무릎을 쭉 펴야 한다.

 

2번 포지션

1번 포지션 상태에서 자신의 발 하나 반 정도의 간격을 두고 두 발을 벌려 선다. 한쪽을 기울어지지 않도록 무게 중심을 두다리 사이에 균등하게 둔다.

 

3번 포지션

턴아웃 상태에서 앞쪽 발뒤꿈치가 뒤쪽 발의 중간쯤 오게 항 한 다리가 다른 쪽 다리의 반을 가리도록 한다.

 

4번 포지션

턴아웃 상태에서 앞쪽 발과 뒤쪽 발이 발 하나의 간격을 두고 평행이 되도록 한다. 이때 앞쪽 발가락에는 뒤쪽 뒤꿈치가, 앞쪽 뒤꿈치에는 뒤쪽 발가락이 오도록 해야 하며 무게 중심은 두 다리 사이에 두어야 한다.

 

5번 포지션

4번 포지션에서 앞뒤로 벌어진 두 다리를 붙인다.

 

 

지금까지 발레 기본 자세 중 발 포지션에 대해서 알아 보았습니다.